Carla Pérez Navarro, licenciada en Artes y Arte Terapeuta, nos describe en un artículo publicado en una revista de docencia su experiencia realizando arteterapia en una escuela de alto riesgo en la comuna de Puente Alto, declarando que nació desde la iniciativa de la Escuela Municipal de Puente Alto al ver que esta experiencia funcionó muy bien en la escuela oncológica del Hospital Luis Calvo Mackenna y es por eso que se pensó adaptar para dicho contexto, y para dicha labor contaron con ella.
Según la autora (Pérez, 2008)
"El arte en cualquiera de sus disciplinas puede llegar a ser un elemento diferenciador dentro del aula, porque arte es imaginar, imaginar es modificar la materia con la que trabajamos,posibilitando el desarrollo físico, psíquico, social y personal. En definitiva, el proceso artístico contribuye a la formación de personas más sensibles, más comunicativas y en consecuencia, más perceptivas. El trabajo artístico tiene la capacidad de entregar, acoger y liberar desde lo más profundo de la psique; es una herramienta psicosocial que logra modificar conductas; y posibilita la comprensión desde la experiencia creadora" (p.64)
Esto nos ayuda a comprender la visión importante que mira el arte como una forma no solo de aprendizaje formal sino de conexión emocional de los estudiantes consigo mismos y su entorno educativo y social.
La intervención realizada se abrió paso primero a través de una dinámica de juego que favoreciera la cohesión grupal, la cual dió resultado y fue dando pié a una reflexión y conversación con los estudiantes acerca de sus dinámicas familiares y del rol que creían ocupar dentro de sus familias. Luego, se trabajó con conceptos como autoestima e identidad, los cuales son cruciales en la etapa vital de los estudiantes participantes. A su vez, la metodología se llevó a cabo en tres etapas: en la primera se realizan mas que nada ejercicios corporales, de conexión con el propio cuerpo y la propia intimidad, la segunda se trata de llevar a cabo la obra en cuestión a partir de una premisa entregada previamente, y finalmente, se discute en grupo y se conversa acerca de las distintas creaciones.
En cuanto a lo que vivenciaron ellos, se pudo ver en 4 fases: Expresión, donde los estudiantes comunican su vivencia familiar y el por qué de sus creaciones, la Contemplación, donde el estudiante observa minuciosamente la obra que ha creado, en sus colores, formas y detalles que lo hacen conectarse con quien es el realmente, esto da paso a la Elaboración, donde pueden afinar los detalles y apropiarse de su obra para enriquecerla, finalmente llegamos a la Apreciación donde los estudiantes logran emocionarse y reconocer su propia obra, ya pulida y revisada previamente por ellos mismos. Esto lleva a compartirlo en grupo y escuchar tambien la experiencia de los demás.
La segunda ocasión donde se llevó a cabo el taller, se inscribieron muchos más estudiantes y esto generó la necesidad de contar con mas personas a cargo del taller. Haciendo posible que los jóvenes encontraran un lugar donde poder ser acogidos y actuar con libertad ante la posibilidad de conocer a los otros y a si mismos. Proyectos como este generaron muchos otros proyectos, como talleres de cine, o creación de mosaicos a gran escala. Los estudiantes expresaron que esta oportunidad fué un oasis de conocimiento de ellos mismos y de los demás.
Pérez, C. (2008). Arte terapia en educación: un camino de autoconocimiento para jóvenes Revista Docencia, 36. Recuperado de http://www.revistadocencia.cl/visor.php?numeroRevista=36
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